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Galeria Borghese (propriedade da Galleria Borghese) em Roma é um museu com uma das mais importantes coleções de obras de arte da Itália, que foi acumulada pela família durante três séculos Borghese. Em salas lindamente decoradas, veremos obras de artistas como Giovanni Lorenzo Bernini, Caravaggio, Ticiano E se Rafael Santi.

Nosso artigo é composto por duas partes: informativa, onde apresentamos as obras mais importantes da coleção, e prática, onde descrevemos as regras de visita à famosa galeria.

História da coleção

Os primórdios da coleção da família Borghese datam dos primeiros anos Século XVII. Logo depois de w 1605 Camillo Borghese ascendeu ao trono de Pedro como Paul V, seu sobrinho foi feito cardeal Scipione Borghese.

Convém lembrar aqui que a posição de cardeal era uma das mais desejadas nos Estados papais e estava associada a muitos privilégios e oportunidades. As grandes famílias fizeram todos os esforços para que um de seus descendentes fosse designado para esse cargo. Um dos exemplos mais flagrantes foi César Borgiaque, antes de se tornar o comandante das forças papais, usou roxo por vários anos.

Mas vamos voltar para Scipione Borghese, que ele se tornou o principal conselheiro de seu tio e uma das figuras mais importantes da corte papal. Um de seus cavalos era arte e, graças aos novos fundos, pôde comprar obras dos maiores mestres e antiguidades.


Scipione Borghese, porém, não parou de comprar peças prontas e tornou-se o patrono de vários artistas barrocos. Ele foi considerado o patrono mais importante dos jovens Berninique fez vários grupos escultóricos maravilhosos para o cardeal. Outros artistas encomendados pelo cardeal foram escultores Nicolas Cordier e pintores Caravaggio, Domenichino e Guido Reni.

Ao longo dos séculos seguintes, membros da família Borghese expandiram a coleção, embora esta não tenha sobrevivido em sua totalidade até os nossos tempos. NO 1807 decisão Napoleão Bonaparte várias centenas de obras de arte foram levadas para o Louvre em Paris. A história é animada pelo fato de o dono da coleção ser um príncipe Camillo Borghese, marido Paulina Bonaparte, a irmã favorita do imperador francês.

Atualmente, todas as obras da coleção Borghese são propriedade do Estado italiano.

Villa Borghese

Scipione Borghese não só começou a colecionar obras de arte, mas também construiu um palácio em uma colina Pincio (Villa Borghese Pinciana)em que suas coleções pudessem ser admiradas. Desde o início, a villa serviu como galeria de arte e centro cultural, é por isso que alguns dos afrescos e decorações referem-se diretamente às exposições mais importantes. A villa também foi usada pela corte papal como um local para receber embaixadores estrangeiros - portanto, o design de interiores teve que mostrar o poder do estado.

O arquiteto da corte de Paweł V foi responsável pelo projeto da villa Flaminio Ponzioque se baseou nos esboços preparados pelo cardeal. O edifício fazia alusão a vilas suburbanas construídas por antigos aristocratas.

Ponzio também projetou o layout de extensos jardins (Villa Borghese), que eram parte integrante do palácio. Todo o complexo foi erguido fora das paredes, logo atrás Portão da cidade de Pinciana (Porta Pinciana). Os jardins são agora um parque público da cidade. A villa pertenceu à família Borghese durante três séculos, até ser assumida pelo Estado e transformada em museu.

As decorações originais foram preservadas nos quartos do palácio (incluindo afrescos e pinturas nas paredes). Na hora de visitar a galeria, vale atentar para as lindas portas de madeira entre as salas.

A fachada da villa foi restaurada em 1984, recuperando o aspecto das pinturas do século XVII.

Coleção: obras de arte e os artistas mais importantes

Devido a reformas, aluguéis ou exposições temporárias, algumas das seguintes obras de arte podem não estar disponíveis durante nossa visita.

A coleção da Galeria Borghese consiste em duas partes: uma galeria de esculturas e uma galeria de fotos. O museu possui uma das coleções mais importantes (e talvez a mais importante) de obras de Bernini, que se encontram nos pontos focais de várias salas.

Térreo

No rés-do-chão, encontra-se um hall de entrada monumental, um pórtico decorado, uma capela e oito salas para visitar. Abaixo, descrevemos cada uma das salas juntamente com as obras mais importantes que podem ser encontradas nelas.

Começamos nosso tour no andar térreo a partir de Salão de Apolo e Daphne ou Hall of Emperorse não do hall de entrada.

Hall de entrada: esculturas antigas, afrescos e um relevo de Mark Kurcjusz

Uma das salas mais monumentais do palácio é a chamada Hall de entrada. As paredes e a abóbada são cobertas por afrescos e decorações fenomenais. Esta sala deveria despertar admiração entre os convidados da corte papal.

Enquanto estiver lá dentro, não se esqueça de olhar para cima e dar uma olhada mais de perto na série de afrescos que cobrem a abóbada. A pintura remete ao poder do mundo romano, e em seu centro veremos o lendário fundador da cidade de Rômulo, a quem Júpiter aceita como deuses.

Em ambos os lados da sala alongada, há esculturas antigas: uma mostra um cacho de uvas segurando sobre sua cabeça o deus do vinho Bacoe a outra é uma sátira de luta. Ambos são datados de Século 2.

O baixo-relevo da parede principal é especialmente interessante. Mostra um cavaleiro inclinado sentado nas costas de um cavalo correndo. O autor da figura do jovem foi Bernini, e a escultura o retrata Mark Kurcjuszque entrou em uma brecha no Fórum Romano, dedicando o que é mais importante para um romano: juventude e coragem. Escrevemos mais sobre essa lenda popular no artigo que descreve o Fórum Romano. A escultura do cavalo vem dos tempos antigos.

O piso do hall de entrada é decorado com um mosaico romano representando gladiadores Século 4mas no caso de exposições temporárias pode ser obstruída pela plataforma.

Quarto de Paulina (quarto I)

Uma das obras mais recentes da coleção é uma escultura de mármore branco, retratando uma mulher seminua deitada em um sofá Pauline Bonaparte, irmã de Napoleão, descrita como a deusa Vênus. A escultura foi encomendada pelo marido do francês, o príncipe Camillo Borghese. O autor da obra é Antonio Canova, um dos mais importantes artistas neoclássicos da descoberta Séculos XVIII e XIX Na Itália.

Canova trabalhou na estátua desde 1804 a 1808. Na época de início das obras, a modelo tinha 25 anos.

Também veremos um baixo-relevo nesta sala retratando Ajax sequestrando Cassandrafilha do rei de Tróia do templo de Atenas. Este trabalho é datado para 370 a.C..

O afresco central da abóbada mostra o Julgamento de Paris, ou seja, a cena da escolha de uma das três deusas pelo príncipe de Tróia.

Salão de David (sala II)

Nesta sala há uma famosa estátua de representação David by Bernini. A escultura foi encomendada pelo então artista de 25 anos pelo Cardeal Scipione Borghese. A figura de David está inclinada e ao mesmo tempo congelada em movimento. Retrata o momento de apertar a funda, pouco antes do tiro com o qual o futuro rei de Israel derrubará o gigante Golias no chão.

Em comparação com outras esculturas de Bernini na Galeria Borghese, esta é relativamente pequena e tem aproximadamente 170 cm. A armadura e a harpa de Davi estão a seus pés.

Nesta sala, também vale a pena prestar atenção ao sarcófago de Século 2em que cenas com as obras de Hércules são esculpidas.

Apollo e Daphne Hall (sala III)

A Sala III está decorada com a obra-prima de Bernini - quase dois metros e meio de altura escultura representando uma cena transformando Daphne em uma árvore de louro (mais conhecida como a árvore de louro).


A ninfa continua apaixonado por ela Apollo, um deus da beleza, cujo amor ela não amava. Fugindo do admirador agressivo, Daphne perguntou ao pai Penejosa transformá-la em uma árvore para que pudesse manter os votos de castidade e se libertar para sempre do intruso admirador. No momento do início da transformação, a mulher ainda era agarrada pelo suposto amante, mas o processo já havia começado e não havia como voltar atrás.

Para ter uma melhor empatia com a cena apresentada, vale a pena recorrer ao poema do poeta romano. Ovídioque apresentou o momento de metamorfose desta forma:

Mal terminado o pedido foi ouvido pelo rio,
A casca macia do seio acariciado de Daphne está coberta.
Você pode ver o cabelo nas folhas, a mão desbotando no galho,
A perna, no passado tão leve, a terra está presa nela,
A blusa cobre sua testa; e em árvores de forma
No entanto, a bela Daphne não perde sua beleza.
Apollo ainda queima com um fogo forte,
Sinto meu coração batendo forte em meu ventre já lignificado;
Ele pressiona uma adorável árvore para um beijo,
Mas a árvore também proíbe abraços.

Poema Metamorfozy, tradução Bruno Kiciński

Quando entramos na sala, primeiro vemos Apollo, e indo mais longe, vemos a metamorfose de Daphne - as mãos se transformam em arbustos e as pernas se transformam em tronco.

Bernini começou a trabalhar no palco tendo 25 anos e esculpido nos anos 1622-1625. Ambas as figuras são em tamanho real.

As figuras de Apolo e Daphne são também o tema da parte central da pintura que cobre a abóbada.

Salão dos Imperadores (sala IV)

O oblongo Salão dos Imperadores guarda muitas obras de arte, mas é a pérola da coroa dois metros e meio de altura escultura em cinzel Berniniapresentando a cena do sequestro de Prosérpina por Plutão. A estátua mostra uma jovem aterrorizada e lutando, segura por um punho de ferro por um deus barbudo da fertilidade. Toda a cena é acompanhada por um latido de Cerberus, um cão de três cabeças e um guardião de Hades.

No Salão dos Imperadores também veremos uma estátua Artemisia Com Século 4 aC e um grupo de bronze que é uma cópia do famoso O touro farnesiano. A escultura original foi encontrada na área das Termas de Caracalla, e agora podemos vê-la em Museu Arqueológico Nacional em Napoles

O teto da sala é decorado com pinturas com o tema do amor entre a ninfa Galatea e a mortal Akis.

Sala Hemafrodite (Sala V)

O nome da sala se refere a uma escultura representando um hemafrodita (uma pessoa bissexual). A figura original, à qual o colchão foi acrescentado por Bernini, está hoje no Louvre, substituída por uma encontrada em século 18 trabalho datado de 1ª idade.

O hemafrodita deitado está voltado para a parede, então a fisionomia da figura não é visível.

Nesta sala também podemos ver um mosaico romano e uma banheira antiga restaurada.

Sala de Enéias e Anciões (ou Sala do Gladiador, Sala VI)

No centro da sala há um grupo escultural característico Berninique apresenta os fugitivos mitológicos da Tróia em chamas. A figura central é Enéias carregando seu próprio pai no ombro Anchizes. Logo atrás dele, ligeiramente reservado, será seguido por seu filho Ascanius com fogo eterno em sua mão esquerda.

Bernini esculpiu essa cena quando ele era apenas um artista na casa dos vinte. É bem possível que seu pai o tenha ajudado Pietro Bernini.

Vale lembrar que a figura de Enéias tem uma relação simbólica com Roma. De acordo com a lenda popular, ele era seu descendente posterior Romulus, o famoso fundador da cidade. Você pode ler mais sobre esse mito em nosso artigo sobre o Monte Palatino.

Nesta sala encontra-se mais uma obra de Bernini. Mostra uma mulher nua (personificação da verdade) segurando uma máscara simbolizando o sol em suas mãos.

Este trabalho é intitulado Verdade e deveria fazer parte de um grupo maior intitulado Verdade revelada pelo tempo. De acordo com o pressuposto original do artista, a personificação do tempo era dominar a mulher nua, mas no final essa figura nunca foi criada.

A artista esculpiu a figura de uma mulher ao longo dos anos 50. século XVII, logo após a morte de seu santo padroeiro, o papa Urban VIIIquando uma grande onda de críticas caiu sobre ele. Verdade nunca fez parte da coleção Borghese. Até o começo Do século vinte estava na casa da família Bernini. NO 1924 o governo italiano comprou e doou para a Galeria Borghese.

A pintura do teto retrata o conselho dos deuses em conexão com a Guerra de Tróia. No lado esquerdo de Júpiter, os capangas estão agrupados e, no lado direito, os oponentes do conflito. O tema do afresco foi inspirado por aqueles que costumavam ficar nesta sala Gladiador do Borgheseque agora está no Louvre, em Paris.

Sala Egípcia (sala VII)

Uma coleção de esculturas do antigo Egito é exibida nesta sala. Há uma escultura na parte central da sala sátira em um golfinho Com Século 1. A cabeça foi adicionada ao sátiro apenas durante a renovação em Século XVI.

Entre as esculturas aqui apresentadas, vale a pena dar atenção ao dote de mármore negro da Século 2que representa a deusa egípcia da fertilidade Isis.

O interior da sala também se refere ao antigo Egito. O afresco central da abóbada mostra a deusa Cybele (que em Roma também era conhecido como Magna Mater) e personificação Nilo. As pinturas na parede abaixo do teto mostram cenas da vida Marco Antônio e Cleopatra.

Sala da Fauna (sala VIII)

Anteriormente, na sala número VIII, havia uma escultura representando Silenus segurando Baco (Dionísio) em suas mãosmas depois de levá-la Século XIX para o Louvre, uma figura foi colocada em um lugar central dança sátira Com Século 2 (Esta é provavelmente uma cópia do trabalho de um escultor grego Lysippos Com Século 4 aC).

No caso desta sala, no entanto, não são as esculturas que são a atração principal, mas as pinturas Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio).

Algumas das obras do mestre barroco:

  • Um menino com uma cesta de frutas - uma das primeiras obras de Caravaggio, na qual ele retratou um jovem afeminado segurando uma cesta realista cheia de frutas,

  • São Jerônimo escrevendo - a imagem mostra Jerônimo de Stridon (careca, com uma auréola, vestida com uma túnica vermelha) traduzindo as Sagradas Escrituras; na extremidade esquerda da composição, o artista colocou uma caveira

  • Madonna com a criança e São Anna (Madonna dei Palafrenieri) - esta pintura alta e larga foi encomendada pelo Cardeal Scipione Borghese e seria pendurada em uma das capelas mais importantes de St. Peter; no final, outros cardeais vetaram a pintura, e a pintura foi para a coleção particular dos Borghese.

  • David com a cabeça de Golias - uma das últimas pinturas do artista, em que ele se apresentou como Golias (ou mais precisamente, sua cabeça decapitada)com o que David está claramente entristecido. Caravaggio o pintou menos de um ano antes de sua morte e o enviou ao Cardeal Scipione Borghese como um presente, pedindo perdão. Ele concordou com seu pedido, mas o pintor morreu inexplicavelmente durante a viagem de volta a Roma …

  • Baco doente (Bacchino malato) - outra das primeiras obras do artista; Segundo uma teoria, é um autorretrato do pintor após a internação hospitalar, daí a cor característica da pele.

Primeiro andar - pinturas e obras de arte selecionadas

No primeiro andar, pinturas de várias épocas são exibidas cronologicamente - de Séculos XVI a XVIII. Há 12 quartos para visitar no total, embora alguns deles sejam pequenos.

Abaixo listamos algumas pinturas selecionadas e outras obras de arte.


Fotos: 1. Senhora com unicórnio (Rafael Santi); 2. Retrato de um homem (Rafael Santi).

Fotos:

  • Senhora com unicórnio (Rafael Santi) - A autoria desta pintura foi inicialmente atribuída Petr Perugino, mas depois Século vinte A renovação e redescoberta do unicórnio foi reconhecida como o autor da obra de Raphael,
  • Sepultamento (Rafael Santi) - uma das obras mais comoventes da Urbino artista (esta pintura está atualmente em reforma, mas é visível através do vidro - condição em janeiro de 2022)
  • Retrato de jovem (Rafael),
  • Leda com o Cisne (escola Leonardo da Vinci) - esta imagem é considerada como a cópia mais fiel da obra perdida de Leonardo da Vinci. A obra remete a uma mitológica Leds, mãe dos gêmeos Dioscours Castor e Pollux; ela deveria se entregar a Zeus, que a seduziu tomando a forma de um cisne.
  • Amor celestial e amor terreno (Ticiano),
  • O Entombment (Piotr Rubens),
  • Diana e suas ninfas (Domenichino),
  • Crucificação com St. Jerome e St. Krzysztof (Pinturicchio)
  • Madonna e criança (Perugino),
  • Danae (Correggio) - esta pintura foi comprada em 1827 pelo príncipe Camilla Borghese em Paris,
  • Auto-retratos (Gian Lorenzo Bernini) - dois autorretratos imperceptíveis do pintor (um na juventude, o outro na idade adulta), que estão pendurados perto de suas obras escultóricas na sala XIV.
  • Retrato de um homem (Antonello de Messina).

Esculturas:

  • modelo em terracota de uma estátua de cavalo Rei Luís XIV (Bernini)
  • Cabra Amalthea com Zeus e sátiro de mármore (Bernini)
  • um busto de mármore do criador da coleção do Cardeal Scipione Borghese (Bernini),
  • alegoria do sonho de mármore preto (Alessandro Algardi),
  • Cigana (La Zingarella) - uma combinação de um torso antigo feito de mármore cinza com elementos de mármore branco e bronze dourado, que ele acrescentou Nicolas Cordier.

Ingressos: reserva online e preços dos ingressos necessários

em fevereiro de 2022

A informação oficial é clara - para entrar na Galeria Borghese, devemos fazer uma reserva paga antecipadamente. A exceção são os ingressos de última hora, sobre os quais escrevemos algumas frases abaixo.

Preços dos ingressos:

  • para adultos - 20€,
  • para pessoas de 18 a 25 anos - 9€,
  • para crianças e adolescentes menores de 18 anos - Entrada livre.

Uma taxa de reserva obrigatória do valor é adicionada ao preço do bilhete 2€.

No inverno, as exposições temporárias são organizadas na galeria - o ingresso fica mais caro e algumas das exposições podem não estar disponíveis.

Nós compramos ingressos para uma janela de tempo específica de duas horas. Se não chegarmos a tempo, não poderemos entrar em outro horário.

Cada dia na galeria é dividido em cinco ou seis dessas janelas. Durante um turno, a quantidade máxima é permitida dentro 360 pessoas.

Podemos comprar ingressos de duas maneiras. É mais conveniente reservar online neste site. O botão para comprar um ingresso está do lado direito. A página de compras não é das mais modernas, mas passar pelo processo de compra não deve ser um problema para nós.

Uma alternativa é fazer a reserva por telefone. Porém, vale lembrar que ao ligar para a linha direta, teremos que disponibilizar ao funcionário nossos números de cartão de pagamento, incluindo o código no verso do cartão. Também vale a pena praticar a ortografia em inglês antes de fazer o telefonema. O número do telefone é +39 06 32810.

Fotos: Canal Giovanni Antonio (Cannaletto) - Galeria Borghese em Roma.

Compra de ingressos de última hora no local

em fevereiro de 2022

Também é possível comprar o ingresso no dia da visita diretamente na bilheteria. No entanto, o número de tais ingressos é limitado - e enquanto nos meses de inverno não deve ser um problema conseguir um ingresso na marcha, no verão todos os lugares estão frequentemente esgotados. Da nossa experiência e da de nossos leitores - em dezembro ou janeiro há tão poucas pessoas que conseguir um ingresso de última hora não deve ser um problema.

Entrada gratuita na Galeria Borghese

em fevereiro de 2022

A entrada gratuita no museu é possível na segunda quarta-feira do mês, nos últimos três períodos (às 13h, 15h e 17h). Na baixa temporada (de outubro a março), a entrada gratuita também é possível no primeiro domingo do mês.

Atenção! Mesmo em dias livres, é necessária a reserva antecipada por telefone ou pelo site. Escrevemos mais sobre reservas com antecedência acima.

Horário de funcionamento e janelas de tempo

em fevereiro de 2022

A Galeria Borghese está aberta de terça a domingo.

Janelas de tempo (exceto quinta-feira): 09:00-11:00, 11:00-13:00, 13:00:15:00, 15:00-17:00, 17:00-19:00

Fusos horários na quinta-feira: 09: 00-11: 00, 11: 00-13: 00, 13: 00: 15: 00, 15: 00-17: 00, 17: 00-19: 00, 19: 00-21: 00

O museu está fechado nos dias 25 de dezembro e 1º de janeiro.

As bilheterias e a loja de souvenirs ficam no subsolo e funcionam das 8h30 às 18h30 (quintas-feiras às 20h30).

Você pode verificar o horário atual aqui

Visitando a Galeria Borghese

É melhor estar lá cerca de uma dúzia de minutos antes da hora de entrada. Não entraremos com malas ou mochilas que podemos deixar no vestiário.

A arrecadação está distribuída por dois pisos. As esculturas mais importantes são exibidas no andar térreo, enquanto o primeiro andar é dominado por pinturas.

Oficialmente, podemos ficar no máximo 30 minutos no primeiro andar. Durante a nossa visita, nunca foi cuidadosamente vigiado, mas só temos experiência nos meses de inverno, quando havia no máximo várias dezenas de pessoas lá dentro. No caso de alta temporada e com limite máximo de visitantes, a segurança pode abordar com mais rigor. No entanto, convém não ultrapassar o limite de tempo no primeiro piso, pois as obras mais importantes do acervo encontram-se no piso térreo.

Teoricamente, a visita à galeria continua 2 horas. No entanto, podemos perder alguns minutos na entrada, pois começamos o nosso percurso a partir do subsolo, de onde subimos as escadas.

As mensagens sobre como sair da galeria começam a aparecer aproximadamente cinco minutos antes do horário de término. A segurança então começa a expulsar os hóspedes dos quartos, e alguns dos quartos estão fechados. Portanto, é mais seguro assumir que temos uma hora e 45 minutos para a visita.

E menos de duas horas é muito ou pouco? Depende da nossa organização. Com certeza, devemos ficar de olho no relógio o tempo todo - com algumas das obras de Bernini não é difícil perder a noção do tempo.

Fizemos duas voltas em cada andar. Em primeiro lugar rapidamente, sem parar muito para ver as obras mais importantes e verificar as que gostaríamos de dedicar mais tempo. A segunda volta foi mais lenta e pudemos parar nas exibições selecionadas sem qualquer estresse.

Nas salas, encontraremos materiais em inglês, mas recomendamos que se familiarize com as obras mais importantes do acervo antes da visita, para que não percamos um valioso tempo lendo.

Dirigir

Não nos deixemos enganar pelo fato de que a Galeria Borghese está localizada dentro dos Jardins Borghese (Villa Borghese)que começam na Praça Popolo. Os jardins em si são tão extensos que se você quiser ir a pé ao museu (e começar sua caminhada pela famosa praça) teremos quase dois quilômetros de caminhada, o que nos levará quase 30 minutos.

Uma alternativa para uma longa caminhada é pegar um ônibus, por exemplo, na estação Termini. É melhor verificar as opções de acesso com antecedência e dar-se um tempinho para não se atrasar no horário de chegada.

Bibliografia:

  • Kristina Herrmann Fiore, Guia da Galleria Borghese, 2022,

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Categoria:

Europa