Museu Pergamonmuseum de Berlim: pontos turísticos, coleção, destaques

Para ingressos para Museu Pergamon todos os dias há filas de turistas. O que o torna um dos museus mais populares de Berlim e o que veremos em seus interiores espaçosos?

Museu Pergamonmuseum: História

1897 - 1899 - Construção do primeiro edifício. Cerimônia de abertura em 1901 presidido pelo imperador Guilherme II. No interior, são mostradas as escavações de Pergamum, Priena e Magnesia.
1908 - 1930 - Demolição do primeiro edifício. Está sendo criado um novo e amplo espaço de museu, que abrigará mais exposições arqueológicas.
1943 - 45 - Ataques aéreos a Berlim durante os quais o edifício do museu foi seriamente danificado. Alguns dos monumentos também são destruídos, outros são saqueados por soldados do Exército Vermelho.
1987 - O assim chamado "Tesouro de Príamo". Apesar dos protestos do lado alemão, não foi devolvido até hoje.
2007 - Inicia-se a reconstrução do museu, que deverá durar até 2023 (segundo outras previsões, até 2025). Parte da coleção está temporariamente fechada.

Museu Pergamonmuseum: passeio pela coleção

Um passeio entre as exposições do Museu Pergamon é uma verdadeira viagem no tempo. Você precisa de cerca de duas horas para visitar todo o acervo. Porém, vale a pena conferir com antecedência o que exatamente foi disponibilizado aos turistas. Antes que a reconstrução de todo o edifício esteja concluída, o Museu Pergamon está fechando temporariamente algumas salas.

A coleção está dividida em três partes: a Coleção de Arte Antiga (Antikensammlung), o Museu do Oriente Médio (Museu Vorderasiatisches) e o Museu de Arte Islâmica (Museum für Islamische Kunst).

Museu Pergamonmuseum: as exposições mais interessantes

Abaixo apresentamos exposições selecionadas mantidas no Museu Pergamon.

Grande Altar de Zeus

Este famoso monumento foi fundado pelo rei Eumenes II. Durante anos, presumiu-se que o governante queria agradecer aos deuses dessa forma por sua vitória sobre os gálatas, mas pesquisas mais recentes parecem contradizer isso. Alguns historiadores de arte indicam que o monumento foi construído antes e comemorava o triunfo do rei sobre o comandante gaulês Orgiagon. A hipótese prevalecente é que a estrutura não se referia a nenhuma vitória específica e pretendia mostrar a origem divina e uma série de vantagens militares dos governantes de Pérgamo. O autor do projeto foi Menecrates de Rodes, mas presume-se que as esculturas foram feitas por vários artistas. Não se sabe a que deuses o altar era dedicado, embora se presuma que fossem Zeus e Atenas. O monumento não foi descrito com frequência pelos antigos - provavelmente porque não veio do período clássico, portanto, não era interessante para os romanos.

O altar perdeu sua função após a conversão dos imperadores romanos ao cristianismo (é possível que os imperadores fossem adorados aqui depois que Pérgamo foi incorporado a Roma). Durante as guerras com os árabes, foi demolido, com a utilização de materiais de construção para erguer as fortificações da cidade. Ele foi redescoberto em a segunda metade do século dezenove - O arqueólogo alemão Carl Humann o trouxe em partes para Berlim, e o novo prédio do museu foi inspirado nesta obra de arte. Por muitos anos, apenas fragmentos do monumento foram mostrados. Sua remontagem e exibição tiveram um tremendo impacto na arte da época, inspirando arquitetos da Alemanha nazista. NO 1945-1958 foi localizado em Leningrado.

A parte mais maravilhosa do altar é a talhada friso mostrando o confronto entre os deuses gregos e os gigantes (ou seja, a chamada gigantomaquia). A luta é extremamente acirrada, e também deusas (Selene, Mojry, Semele) e divindades menos conhecidas (Winds, Nereus ou Okeanos) participam dela. Claro, Zeus (mostrado na hora da batalha com o gigante Porfirion) e Atenas (ele luta com Alkyoneus, que renasce graças a Gaia) não poderiam faltar. Na parte central do altar existe um friso menor no qual podemos ver as obras de Télefo, filho de Hércules, considerado o fundador de Pérgamo. Outras esculturas foram colocadas no telhado do altar e em seu pátio. Embora seus fragmentos tenham sido encontrados, os pesquisadores não conseguem dizer o que retrataram (de acordo com alguns conceitos, havia alegorias de cidades no reino de Pérgamo).

O altar é mencionado no Apocalipse de São John - o evangelista o chama "trono de satanás". Isso deu origem a uma teoria da conspiração de que o aparecimento do monumento seria associado a alguns eventos terríveis (a ascensão ao poder pelos nazistas na Alemanha e os governos de Stalin e Khrushchev na URSS).

Portão da Ágora de Mileto

Em outras palavras, um portão de mercado. Nas cidades jônicas, a ágora era um lugar onde as pessoas negociavam, mas também falavam ou realizavam algumas cerimônias religiosas. Pode-se dizer que era a área mais importante de uma determinada cidade. O portão do Museu Pergamon foi provavelmente erguido na época do imperador Adriano. Durante a reconstrução na era bizantina, o portão foi incluído dentro das muralhas da cidade. Na Idade Média, Mileto foi atingido por um terremoto e provavelmente o prédio foi destruído durante este período. Ele fez a redescoberta no início Do século vinte Arqueólogo alemão Theodore Wiegand. Fragmentos do portão foram levados para Berlim. Quando o estudioso mostrou Guilherme II modelo do monumento, o imperador ficou tão encantado que ordenou sua reconstrução o mais rápido possível.

Tudo está contando agora 30 metros de comprimento e 16 metros de altura. Devido à falta de alguns fragmentos originais, alguns tiveram que ser substituídos por cópias. A Segunda Guerra Mundial trouxe muitos danos - a ala direita do prédio desabou como resultado do bombardeio. O monumento recuperou sua antiga glória apenas em Século XXI! Em frente ao portão, podemos ver um interessante mosaico que representa Orfeu rodeado de animais.

A entrada da ágora é melhor admirada do fragmento do templo de Trajano de Pérgamo (o chamado Trajaneum) localizado no lado oposto. Muito provavelmente, foi concluído apenas durante o reinado de Adriano (que também recebeu adoração divina aqui).

Portão Ishtar

Costumava fazer parte das fortificações Babilônia e foi erguido no reinado do rei Nabucodonosor II. Este governante, conhecido da Bíblia, tornou seu estado um verdadeiro poder travando guerras vitoriosas com Israel, Fenícia e Egito. Ele ergueu muitas estruturas incomuns e também é creditado com o financiamento de uma das Sete Maravilhas do Mundo - os Jardins Suspensos.

FOTOS: Isztar Gate - Museu Pergamon.

O Portão de Ishtar é basicamente um foregate de uma estrutura maior. NO os anos 1850 No século 18, tijolos esmaltados lindamente decorados foram encontrados na Babilônia. No final do século, escavações foram iniciadas por arqueólogos alemães que descobriram as ruínas das antigas fortificações. Com o consentimento da administração otomana, os achados foram levados para Berlim para conservação e reconstrução. No entanto, não foi decidido reconstruir todo o portão porque a sala do museu era muito pequena.

O portão é constituído por duas torres e um corredor - decorado com tijolos, sobre o qual foi aplicada uma camada de esmalte azul (esmalte). O arquiteto colocou silhuetas de animais simbolizando as divindades da Babilônia naquela época: mušḫuššu (cobra-dragões de Marduk), leões (Ishtar) e touros (Adada). No lado esquerdo está a inscrição do arquiteto, graças à qual o objeto foi gasto (começa com as palavras: "Nabu-kudurri-usur II, rei da Babilônia, sou filho de Nabopolassar, rei da Babilônia. Construí o portão de Ishtar com pedras com esmaltes azuis para Marduk, meu senhor".

Achados da cidade de Sam'al

Os leões do Portão de Ishtar são bem conhecidos, mas poucos sabem que o Museu Pergamon possui outras imagens igualmente interessantes desses animais. Vale a pena prestar atenção nas passagens interessantes os portões do leão de Sam'al. Duas esculturas maciças de leões rugindo que outrora guardavam a entrada da cidade foram preservadas. No local das mesmas escavações, o famoso assírio também foi encontrado a estela de Asarhaddon - com a figura do governante com mais de três metros de altura. Este monumento também está no Museu Pergamon, em Berlim.

Fachada do Palácio Mszatta

É um fragmento de um complexo arquitetônico maior erguido na área contemporânea Jordânia. Foi estabelecido durante o reinado do califa Al-Walida II da dinastia omíada. O governante foi assassinado por seus filhos removidos da herança e, portanto, o palácio nunca foi concluído. A obra de destruição foi concluída por um terremoto.

As ruínas foram usadas pelos beduínos que lhes deram seu nome atual (mszatta significa acampamento de inverno). NO Século XIX A Turquia, com a ajuda considerável dos alemães, começou a construir a ferrovia do Hijaz. Havia o risco de que as obras pudessem levar à destruição das ruínas, então o lado turco foi oferecido para vender o monumento. Sultão Abdülhamid II decidiu oferecer a fachada ao imperador da Alemanha como um presente.

A instalação é caracterizada por uma rica decoração, principalmente na forma de motivos vegetais e animais. Um fato interessante é que não veremos animais do lado direito da fachada. De acordo com alguns pesquisadores, uma mesquita deveria estar localizada lá, e o Islã proibiu a criação de imagens de criaturas vivas. Algumas partes do monumento estão desprovidas de decoração, o que confirma a tese de que as obras de construção não estão concluídas.

Paz com Aleppo

Um monumento incomum de Século XVII. É um painel de parede ornamentado da casa de um comerciante cristão de Aleppo. O poderoso era ativo no distrito cristão da cidade e estava engajado na intermediação comercial em grande escala. Por essa razão, ele poderia pagar por esses ornamentos caros.

Curiosamente, ele fez decorações Halba Shah ibn Isa artista da Pérsia. O estilo é definido como uma combinação das tendências persas e turco-otomanas. O conteúdo das decorações refere-se às crenças cristãs (cenas do Novo e do Antigo Testamento), mas também podemos encontrar temas seculares (por exemplo, cenas de caça). As representações de santos são acompanhadas por imagens de criaturas míticas e eruditos antigos. The Peace of Aleppo é um grande exemplo de arte eclética em termos de forma e conteúdo.