Conhecido em todo o mundo Capela Sistina (propriedade de Cappella Sistina) é um dos exemplos mais importantes do artesanato da arte sacra. As paredes laterais da capela particular do papa foram decoradas pelos maiores mestres Do século 15 Renascença, que na Itália era chamada quattrocento. A palavra significa simplesmente 400 e é usado para trabalhos criados em Século 15 (1400-1499). Entre os artistas que trabalharam nos afrescos, nomes como Sandro Botticelli E se Pietro Peruginodo qual ele era o aluno mais famoso Rafael Santi.
O verdadeiro tesouro da capela, no entanto, é um enorme afresco cobrindo toda a abóbada do pincel Michelangelo e um afresco na parede intitulado o julgamento final pelo mesmo autor.
Este artigo faz parte do nosso guia do Vaticano, que você pode encontrar aqui: O Vaticano: passeios turísticos, monumentos e principais atrações.
A Capela Sistina faz parte do Palácio Apostólico e pode ser visitada durante uma visita ao complexo dos Museus do Vaticano.
História
A história da Capela Sistina remonta ao segundo semestre Século XV. Antes disso, havia um medieval no mesmo lugar Cappella Maggiore (latim Cappella Magna, Grande Capela Polonesa)qual metade Século XVI ela já estava em muito mau estado. A decisão de demolir o antigo e construir uma capela foi tomada pelo Papa Syctus IV no 1475.
Desde o início, o novo edifício deveria servir como capela particular do papa, servindo para celebrar as missas sagradas destinadas apenas ao chefe da igreja e aos mais importantes dignitários da igreja. Por esse motivo, a entrada foi planejada apenas por dentro Palácio apostólicoe o próprio edifício deveria ter uma forma severa, mais como uma fortaleza para deter inimigos em potencial. Não vamos esquecer que Século XV O Estado Papal diferia da atual Cidade do Vaticano - travava guerras e também lidava com comércio e diplomacia.
O arquiteto foi o responsável pelo projeto da capela Baccio Pontelli. As obras foram supervisionadas por um nativo de Florença Giovannino de Dolci. A construção do templo foi concluída a aprox. 1481e dois anos depois a capela foi consagrada.
Um conclave é organizado na capela, ou seja, uma reunião de cardeais para eleger um novo papa. A votação é secreta e repetida até que o candidato obtenha a maioria de pelo menos 2/3 votos. O primeiro conclave na capela foi organizado em 1492, que resultou na eleição do papa Alexandre VI. Durante o conclave, um fogão especial é colocado na capela, que é usado para anunciar o efeito da coligação (fumaça branca indica sucesso na eleição do Vigário de Cristo, e fumaça preta indica desacordo entre os cardeais).
Etimologia do nome
O nome da Capela Sistina é derivado diretamente do nome do Papa Sisto. Vale lembrar para não cometer erros. Certa vez, ouvimos um dos jornalistas do noticiário da TV chamar teimosamente a famosa capela de capela Sextina …
Arquitetura
A Capela Sistina tem a forma de um cubóide com um comprimento de aprox. 41 metros, largura aprox 13,5 metros e uma altura de aprox 21 metros. Como mencionamos anteriormente, a fachada externa é caracterizada pela austeridade e falta de decoração. A capela é dividida por uma balaustrada em duas partes desiguais.
Do topo, a sala é fechada por uma abóbada de berço característica (também conhecida como abóbada de berço) com lunetas. É a parte mais impressionante da estrutura do ponto de vista arquitetônico.
Afrescos
Os atributos mais importantes da capela são os afrescos que cobrem as paredes e a abóbada. NO Século XV afrescos de parede por vários mestres da Renascença foram criados. Ao mesmo tempo, a abóbada foi coberta com um motivo de céu estrelado. Pinturas com pincel gigantes Michelangelo apareceu no próximo século.
Afrescos de parede do século 15
Artistas famosos do período quattrocento (Do século 15 Renascença) com Toscana e Umbria. Entre os mestres convidados estavam: Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Il Perugiano, Il Pinturicchio E se Cosimo Rosselli.
Seis cenas são pintadas em ambas as paredes laterais. De um lado, veremos cenas de Novo Testamento retratando a vida Jesus Cristoe da segunda cena com Antigo Testamento do período Moisés.
Entre os afrescos, vale atentar para a pintura retratista. Entregando as chaves para St. Peter escovar Pietro Peruginoe, mais especificamente, uma vasta praça com edifícios ao fundo. É difícil não ficar com a impressão de que a estrutura central lembra a famosa cúpula da catedral de Florença. Em ambos os lados da praça existem arcos triunfais, populares na Roma Antiga.
Afresco no teto de Michelangelo
Inicialmente, a famosa capela não possuía uma abóbada decorada, que era coberta com um motivo de céu estrelado, conhecido de algumas igrejas romanas (ver, por exemplo, em Basílica de Santa Maria Sopra Minerva ao lado do Panteão, onde também existe uma escultura figurativa Jesus com a cruz cinzéis Michelangelo) NO 1504 a capela, no entanto, precisou de reforma, durante a qual o teto foi demolido e furos por onde passaram correntes de ferro. O rescaldo da destruição foi a decisão do papa Julius II sobre como criar uma decoração de abóbada completamente nova.
Júlio II, eleito para o cargo em 1503ele não era papa como entendido hoje - a palavra rei ou mesmo imperador seria mais apropriada. Durante seu reinado, os Estados Papais conquistaram novos territórios e travaram batalhas e cercos, incl. em Bolonha. Vindo da família della Rovere, o papa foi o último dos papas a acompanhar suas tropas a cavalo. E foi durante seu pontificado que foi criado Guarda SuíçaNaquela época, era um seleto esquadrão de alabardeiros e guarda particular do papa.
Júlio II também se tornou famoso como um grande construtor. Sua ambição era deixar um legado igual ao dos antigos imperadores romanos. Foi durante seu reinado que a igreja cristã primitiva foi demolida St. Peter e a construção de um novo começou, e a reconstrução do complexo do palácio foi acelerada.
Um dos projetos mais ambiciosos da cabeça da igreja foi cobrir a abóbada danificada da Capela Sistina com um grande afresco. Aos olhos do Papa, o executor do projeto era óbvio - Michelangelo. Afinal, era o Papa um dos principais clientes e mecenas do mestre do Renascimento.
O próprio artista viu isso de forma um pouco diferente. Em primeiro lugar, Júlio já lhe havia encomendado um projeto - sua lápide de três níveis, que seria erguida na Basílica de São Peter. Apesar da pouca idade, Michelangelo já era um escultor reconhecido e tratou essa encomenda como o projeto mais importante de sua vida. O artista ainda conseguiu escolher o mármore certo e criar um projeto detalhado para o monumento decorado 47 esculturas sobre tamanhos 7 por 11 metros. O segundo problema era que Michelangelo ele não se sentia como um pintor e nunca pintou afrescos maiores.
Juliusz, no entanto, perdeu o interesse na lápide e na 1506 instruiu Michelangelo a começar os preparativos para pintar um afresco na abóbada do tamanho 800 metros2. Este último, porém, não apenas recusou, mas também entrou em conflito aberto com o chefe da igreja e deixou a cidade. Apesar de sua versatilidade inquestionável, o artista não gostava de pintar e preferia trabalhar com outros projetos. Vale ressaltar aqui que a lápide foi finalmente construída, mas de forma menos ambiciosa. Com certeza muitos leitores sabem disso - sua parte do meio é escultura de Moisés sentado com chifres, e o próprio monumento pode ser encontrado em St. Peter em Oki perto do Coliseu.
Por fim, o artista foi persuadido a voltar e começar a trabalhar no projeto. O trabalho continuou a partir do meio do dia 1508 até outubro 1512 (com uma pausa de aproximadamente um ano nos anos 1510-1511). Acredita-se que o artista criou praticamente toda a pintura por conta própria - ou seja, de forma diferente da Rafael Santique usou os alunos para pintar afrescos nas salas representativas (estrofes) do palácio.
Hoje, parados no centro da capela e olhando para cima, admiramos as altas figuras humanas em várias poses, e nem sempre nos perguntamos como o artista conseguiu criar um trabalho tão incrível. E não foi nada fácil! Durante as obras, foi montado um andaime especial no qual Michelangelo passava a maior parte do tempo deitado, ou mais raramente, em pé ou sentado com o pescoço torto.
Ele também estava perto o suficiente da tinta o tempo todo para que as gotas pingassem direto em seu rosto e caíssem em seus olhos. No trabalho ele estava acompanhado por muitos ajudantes, cuja tarefa era, entre outras misturando e trazendo tintas. O próprio artista provavelmente raramente descia do andaime durante o dia.
Afresco majestoso retrata 9 cenas do Gênesis no Antigo Testamento, incluindo a cena mais famosa de representação A criação de Adãoque se tornou uma característica permanente da cultura pop.
Todas as cenas em ordem cronológica:
- Deus separa a luz das trevas,
- Deus cria o sol e a lua,
- Separação do mar da terra,
- A criação de Adão,
- Criação de Eva,
- Pecado original,
- O sacrifício de Noé,
- Enchente,
- Embriaguez de Noah.
Olhando da entrada principal, a ordem é invertida, e esta provavelmente era a ordem da pintura (o artista começou com a obra intitulada "Embriaguez de Noé").
Olhando para cima, vamos prestar atenção à falta de um fundo ou paisagem mais extensa. São as figuras humanas que estão em primeiro plano e tudo o mais é apenas um simples acréscimo.
O último julgamento de Michelangelo
A segunda das grandes obras do artista renascentista é um afresco na parede do altar intitulado o julgamento final sobre o tamanho 13,70 por 13,20 metros. Esta pintura foi quase criada 30 anos depois de terminar o trabalho na abóbada, quando o artista já estava atrás dele 60º aniversário.
O pedido do afresco foi feito por St. 1533 papa Clemente VII, e após sua morte um ano depois, a ordem foi confirmada por seu sucessor Paulo III. Michelangelo estava se preparando para criar uma pintura quase por 3 anos, e o trabalho na capela começou em 1536 e terminou depois de aprox 5 anos no 1541.
O Juízo Final difere em expressão da pintura na abóbada. Em ambas as obras, figuras nuas ou seminuas ficam em primeiro plano, mas a nova obra evoca mais ansiedade e pensamentos negativos. Não é surpreendente, entretanto, quando consideramos o fato de que o artista presenciou cenas que o levaram a duvidar das escolhas humanas e da moral. Michelangelo esteve em Roma em 1527 durante o cerco sangrento e a pilhagem de Roma pelas tropas Carlos Vque hoje é chamado Sacco di Roma (com o Saque de Roma). Os invasores não hesitaram em tratar pessoas ou obras de arte.
No centro da pintura, o artista colocou uma figura musculosa Jesus Cristocuja silhueta deve trazer à mente a antiga escultura intitulada Torso de Belweder (nós a veremos em Museu Pio-Clementino no complexo dos Museus do Vaticano). À direita dos pés do Salvador, veremos a figura de São Bartolomeu segurando a própria pele, cujo rosto é um autorretrato de Michelangelo.
O design em si, sem falar nada sobre o resultado final, causou uma série de falhas, que foram causadas pela nudez total dos personagens.
Papa Pio IV após o Concílio de Trento, ele decidiu pintar sobre as partes privadas, que empreendeu em 1565 Aluno de Michelangelo Daniele da Volterraque desde então é mais conhecido como Pantera (Il Braghettone). Infelizmente, essas mudanças foram feitas nos últimos meses de vida do autor do afresco. Felizmente, a camada adicionada foi removida recentemente e o famoso afresco está visível novamente em sua versão original.
Visitando a Capela Sistina
A Capela Sistina está localizada no Palácio Apostólico e faz parte do complexo dos Museus do Vaticano. Infelizmente, é uma das partes mais movimentadas do complexo, onde pode haver inúmeras multidões durante o dia.
A Capela Sistina está localizada praticamente no final do complexo dos Museus do Vaticano e para chegar até ela temos que passar por uma longa fileira de galerias e corredores.
Não é permitido tirar fotos ou usar o celular na capela. Devemos lembrar também que este é um local religioso - por isso é necessário um traje adequado.
Ingressos para a Capela Sistina
Não é possível visitar apenas a capela em si - temos sempre que comprar um bilhete regular para os Museus do Vaticano. Escrevemos mais sobre ingressos no artigo sobre os Museus do Vaticano, que você pode encontrar aqui.
Bibliografia:
- Museus Mundiais: Museus do Vaticano, Arkady Publishing House, 1968