Galeria Nacional (Galeria Nacional Polonesa) no Londres é um dos as galerias de arte mais importantes do mundo. Centenas de obras de mestres da Europa Ocidental de Do décimo terceiro ao início do século vinte.
A coleção é tão diversa que cada um deve encontrar algo para si. Desde a pintura religiosa medieval, passando pelas obras renascentistas e barrocas dos maiores mestres, até estilos mais contemporâneos como o Impressionismo e o Pós-Impressionismo. A pintura continental domina o local, pois algumas das obras de artistas britânicos foram transferidas para o final Século XIX para o recém-criado Galeria Nacional de Arte Britânicaque é conhecido hoje como Tate Britain (Atenção! não deve ser confundido com o Tate Modern).
A entrada na National Gallery, bem como em outros grandes museus britânicos, é gratuita. Portanto, se ficarmos mais tempo em Londres, podemos considerar interromper a visita para não ficarmos sobrecarregados com a quantidade de trabalho de uma só vez.
História
A British National Gallery foi criada relativamente tarde, em 1824. Apesar do fato de que na Europa continental, os museus de arte nacionais floresceram em século 18foi em Londres que os governantes da Grã-Bretanha não conseguiram chegar a um acordo sobre como estabelecer uma nova instituição. Devido à lentidão, algumas valiosas obras de arte colocadas à venda por magnatas ingleses acabaram em mãos privadas ou estrangeiras.
A descoberta veio em 1824quando o governo britânico comprou as coleções 38 fotos pertencente a um empresário que morreu um ano antes John Julius Angerstein. O russo Angerstein fez fortuna principalmente com o comércio de escravos. Ele também foi, por um tempo, um dos líderes do mercado de seguros do Lloyd's britânico, que obtinha parte dos lucros com o seguro de remessas de escravos. Nem é preciso dizer que o negócio era lucrativo na época …
Angerstein gastou avidamente fundos gratuitos na compra de obras de arte dos maiores mestres europeus. Ao coletar a coleção, ele colecionou obras de pintores como: Piotr Rubens (imagem intitulada Seqüestro das mulheres Sabinas), Sebastiano del Piombo (altar sex. Ressurreição de Lázaro), Rembrandt, Ticiano E se Rafael. A compra do seu acervo possibilitou a fundação da Galeria Nacional, que foi colocada à disposição dos visitantes. 10 de maio de 1824.
Durante os primeiros anos, a coleção esteve exposta em uma casa que antes era propriedade de Angerstein, localizada em uma rua de prestígio. Pall Mall. Nos anos seguintes, o acervo da galeria se expandiu por meio de doações (incluindo a coleção do pintor e colecionador Sir George Beaumont) e da compra de novas obras de arte. O aumento foi tão grande que em poucos anos o prédio original do museu não era mais capaz de acomodar todos os voluntários e obras. A decisão de construir um edifício novo e mais impressionante foi tomada pelo parlamento britânico em 1831.
A construção da nova sede começou em 1832 na área dos antigos estábulos reais, que no início Século XIX se transformou em um quadrado Trafalgar Square. A escolha não foi acidental - o museu deveria ser uma espécie de ponte entre a aristocracia e a parte mais pobre da sociedade. Em princípio, as novas instalações deveriam ser facilmente acessíveis a todos, não apenas às classes sociais mais altas. Vale a pena mencionar aqui que a Galeria Nacional está disponível gratuitamente desde a sua inauguração.
Um arquiteto inglês foi o responsável pelo projeto neoclássico do edifício (referindo-se ao estilo grego) William Wilkins. A obra foi concluída em cerca de 5 anos, e o museu foi inaugurado em 1838. A fachada frontal do edifício original manteve-se inalterada até hoje, visto que o resto do edifício foi ampliado várias vezes nas décadas seguintes. NO 1991 independente foi aberto The Sainsbury Wingonde as obras dos primeiros mestres da Renascença foram colocadas. Ambos os edifícios estão ligados entre si por uma passagem especial.
A coleção da Galeria Nacional aumentou muitas vezes desde a fundação do museu, principalmente graças à compra de coleções particulares de famílias empobrecidas de magnatas. A coleção em um ponto tornou-se grande o suficiente para atrasar Século XIX foi decidido transferir muitas obras de artistas britânicos para o criado em Galeria Nacional de Arte Britânica de 1897que é conhecido hoje como Tate Britain. Nome atual criado no final Século XIX o posto avançado é uma homenagem ao magnata do açúcar Henry Tateque foi o primeiro patrono da coleção e o atual fundador de uma galeria com foco na arte britânica.
Atualmente, a Galeria Nacional pode orgulhar-se de um acervo com mais de 2.300 obras.
Coleção, arte e coleções
A maior parte da coleção permanente está localizada em nível 2 e se estende entre dois edifícios: o edifício principal e a Ala Sainsbury. Exposições temporárias estarão em exibição no andar térreo do edifício principal ou possivelmente no nível -2 na Ala Sainsbury. As exposições temporárias atuais e futuras podem ser verificadas neste endereço.
Algumas das obras da coleção permanente estão em exibição em Galeria A no nível 0 do edifício principal. As obras são exibidas em ordem cronológica, mas não se concentram em nenhum período - portanto, podemos ver obras de arte datadas de Séculos XIII a XX. Acontece que aí são expostas algumas obras importantes em caso de remodelação ou alteração da disposição das divisões. Em fevereiro de 2022, obras de, entre outros, Canaletto, Paul Cézanne e Claude Monet foram expostas na Galeria A. Definitivamente vale a pena olhar para lá. Muitas paisagens dos séculos 18 e 19 foram exibidas na Galeria F.
A coleção permanente no nível 2 é dividida em quatro zonas, representadas por cores: azul (pintura de Séculos XIII a XV), vermelho (quadro Século XVI), laranja (quadro Século XVII) e verde (pintura de 18 ao início do século 20) A zona azul está na Ala Sainsbury e as outras estão no edifício principal.
Abaixo preparamos uma breve descrição de cada uma das coleções. Vale sempre lembrar que algumas das obras podem ficar indisponíveis - por reforma, reposição de acervo ou empréstimo.
A National Gallery tem muito mais pinturas do que as que podem ser encontradas em exibição, portanto, muitas delas estão esperando sua hora no depósito. Quartos específicos também podem mudar - verificamos o layout e os números dos quartos pela última vez em fevereiro de 2022. Nosso artigo é informativo e não podemos garantir que todos os trabalhos serão realizados nas salas mencionadas no artigo.
Se você está interessado em uma pintura específica, a maneira mais fácil de verificar sua disponibilidade é utilizando o mecanismo de busca de empregos deste endereço. Após clicar no nome, você será redirecionado para uma página com informações se a obra está em exibição - e em caso afirmativo, em que sala.
Renascença inicial (zona azul, séculos 13 a 15)
A coleção de mestres medievais e do início da Renascença pode ser encontrada em The Sainsbury Wing. As obras de artistas italianos (de Florença, Milão, Pádua, Siena e Veneza) dominam entre as obras, a maioria das quais retratam temas religiosos. Além de mestres italianos, veremos também obras de pintores da Holanda, Alemanha e Áustria. Entre os artistas podemos encontrar obras de, entre outros: Sandro Botticeli, Jan van Eyck, Pietro Perugino, Rafael ou sozinho Leonardo da Vinci.
Em que vale a pena prestar atenção?
- coleção de obras sagradas de Rafael (sala 61),
- imagem pt Vênus e Marte escovar Sandro Botticelli; vale a pena atentar para as pequenas vespas no canto superior direito das pinturas, que são o emblema da família Vespucci, e para outras obras deste artista (sala 58),
- desenhando Leonardo da Vinci Sex Maria com o Menino com São Anna e St. João batista (na National Gallery, esta pintura pode ser encontrada com o nome Cartoon Burlington House) (sala 66),
- trabalhar Hans Memling, Jan van Eyck e outros mestres holandeses (sala 63),
- foto Albrecht Dürer apresentando Jerônimo de Stridon com um horizonte realista ao fundo, provavelmente criado após a primeira visita do pintor alemão à Itália (sala 65).
Renascimento maduro e maneirismo (Zona Vermelha, século 16)
Em comparação com a coleção do início do Renascimento, na zona vermelha podemos encontrar mais obras referentes a temas mitológicos e antigos, bem como paisagens e retratos. No entanto, os tópicos religiosos ainda dominam aqui. Entre os artistas podemos encontrar obras como: Michelangelo, Pieter Bruegel, Hans Holbein, o Jovem, Jacopo Tintoretto, Ticiano E se Paolo Veronese.
Em que vale a pena prestar atenção?
- trabalhar Hans Holbein, o Jovem, o pintor da corte Henry VIIIe outros artistas alemães (sala 4); estando nesta sala, vale atentar para a obra intitulada Verão escovar Hans Wertinger, que apresentou pessoas de várias classes sociais a passar férias despreocupadas,
- trabalho intitulado Baco e Ariadne autoria Ticiano; a cena mostra a mitológica Ariadne abandonada por Teseu, encontrada pelo deus do vinho Baco, que veio para a ilha com sua comitiva (sala 6),
- imagem pt. A família de Dariusz antes de Aleksander escovar Paolo Veroneseque retrata a cena de confusão Alexandre com seu amigo mais próximo Heféstion pela mãe do governante persa Dariusz (sala 9); na mesma sala, vale atentar também para a pintura intitulada Adoração dos Magos pelo mesmo autor,
- quatro obras Paolo Veronese representando as quatro alegorias do amor: Infidelidade, Desprezo, Respeito e Relacionamento Feliz (sala 11).
Barroco (zona laranja, século 17)
Paisagens majestosas, cenas espontâneas, referências ambiciosas à mitologia e à antiguidade, mas também naturezas mortas e uma abordagem diferente aos temas religiosos. A parte barroca deve reavivar os visitantes cansados da arte sacra presente nas duas zonas anteriores - na zona da laranja, os motivos religiosos aparecem principalmente nas obras de artistas italianos.
Nesta parte da galeria, veremos duas pinturas William Turner (conhecido como J. M. W. Turner), um dos artistas românticos mais prolíficos da Grã-Bretanha. A maioria de suas obras está hoje em dia em Galeria Tate, mas as seguintes obras de arte permaneceram na National Gallery: uma pintura a óleo intitulada Dido construindo Cartago e inspirado no trabalho dos antigos mestres holandeses intitulado Sol nascendo através do vapor.
Seguindo a cronologia, as pinturas do pincel de Turner devem ficar penduradas na zona verde, mas o artista doou seu acervo com a ressalva de que suas obras devem estar entre obras específicas. Claude Lorrain; incluindo ao lado da imagem Porto marítimo com o Embarque da Rainha de Sabáque Turner seguiu quando pintou um par de pinturas retratando a ascensão (Dido sobe Cartago) e a queda (pintura intitulada A queda de Cartago, agora na Tate Britain) do antigo império. Até hoje, os curadores do museu respeitam o pedido do famoso artista britânico. (sala 15).
Entre os artistas da zona laranja, destacam-se: Caravaggio, Antoon van Dyck, Claude Lorrain, Guido Reni, Rembrandt E se Diego Velázquez.
Em que vale a pena prestar atenção?
- obras incrivelmente realistas de um pintor francês Claude Lorrain (em resumo Claude), Incluindo pinturas intituladas: Santa Úrsula está saindo de Roma, Porto marítimo com o embarque da Rainha de Sabá E se Paisagem com Cephalus e Prokris; o artista, aos 27 anos, radicado em Roma e em suas obras podemos observar edificações e estruturas modeladas a partir das antigas edificações da Cidade Eterna (sala 29),
- coleção de retratos de escova Rembrandt, incluindo dois autorretratos - pintados de idade 34 e 63 anos (sala 22),
- trabalhar Peter Rubens, incluindo dois trabalhos introdutórios O Tribunal de Paris, e Seqüestro das mulheres Sabinas E se Triunfo dos romanos (sala 18),
- retratos e outras obras Antoon van Dyck na sala 20,
- uma coleção de pinturas com motivos florais na sala 17a,
- mais de uma dúzia de paisagens holandesas e italianas (Tibre e as ruínas de um aqueduto) nos quartos 19 e 26; os nomes dos mestres flamengos não serão conhecidos pela maioria dos visitantes, mas as obras representam a Holanda do século 17 de uma forma realista (e em casos individuais referem-se à então Itália),
- obras de mestres italianos com tema sagrado na sala 31, onde veremos obras de artistas como: Caravaggio (incluindo o trabalho intitulado Ceia em Emaús), Pietro da Cortona, Domenichino E se Guido Reni.
Rococó, arte após 1800, Impressionismo e Pós-Impressionismo (Zona Verde, século 18 ao início do século 20)
Esta parte do museu agradará aos visitantes que preferem arte e paisagens mais modernas a temas religiosos.
A National Gallery possui uma impressionante coleção de pinturas Claude Monet e vários trabalhos Vincent van Gogh (incluindo um dos famosos girassóis) No caso de uma sala com obras de um artista holandês, porém, devemos levar em conta que será difícil nos espremermos no meio da multidão de turistas!
Entre outros artistas, vale a pena dar atenção a paisagens realistas. Giovanni Antonio Canala chamado Canalettoquem introduziu século 18 Veneza como uma foto. Vale ressaltar aqui que não se trata do mesmo Canaletto que se criou e morreu em Varsóvia. O segundo dos pintores com o mesmo pseudônimo era seu nome Bernardo Bellotto e era sobrinho de Antonio Canali. Curiosamente, várias obras do jovem artista também podem ser encontradas na National Gallery de Londres, mas com a assinatura completa (Bernardo Bellotto). A própria palavra Canaletto pode ser traduzida como Pequeno Canal.
Em que vale a pena prestar atenção?
- trabalhar Vincent van Gogh (incl. Girassóis, Cadeira E se Caranguejos) na sala 43 (em fevereiro de 2022, a sala foi fechada e algumas das obras foram transferidas para a sala 41),
- trabalhar Claude Monetincluindo, mas não se limitando a uma das versões Lírios, trabalho intitulado Banhistas em La Grenouillère (onde veremos uma praia de banho nas margens do Sena na cidade de Bougival) ou uma pintura bastante original representando o Tâmisa com o Palácio de Westminster ao fundo (sala 41),
- obras de outros impressionistas ou pós-impressionistas na sala 41, incl Paul Cézanne, Paisagens de Veneza a pincel Canaletto e seu sobrinho Bernardo Bellotto (um trabalho) (sala 38),
- quatro obras de um artista veneziano Giovanni Battista Tiepolo, que costumava ficar pendurado no Gabinete do Espelho do palácio da rica família Cornaro (foi por ordem do Cardeal Cornaro que a famosa capela de O êxtase de Santa Teresa design e formões Gianlorenzo Bernini),
- paisagens, paisagens e outras obras de pintores britânicos (incl. John Constable, Thomas Gainsborough E se William Turner) de 1750-1850 (sala 34).
Passeio turístico
A London National Gallery possui uma das mais importantes coleções de arte da Europa Ocidental do mundo. Portanto, não deve nos surpreender que multidões de turistas se aglomeram no museu., que também é influenciada pela localização central e proximidade de outras atrações importantes.
Se quisermos passear pelos quartos com tranquilidade, o melhor é ir ao local logo após a abertura e evitar os fins de semana. O horário de pico costuma ser das 12h00 às 16h00 / 17h00, mas também pode acontecer que, ao chegar às 14h00, não encontre multidões.
Visitamos a galeria várias vezes, em diferentes épocas do ano, e infelizmente devemos destacar que em algumas das salas (por exemplo, durante as obras dos impressionistas e pós-impressionistas), há multidões no meio de o dia, mesmo no inverno. No entanto, era muito mais agradável e solto visitar a Galeria Nacional em janeiro ou fevereiro do que em junho ou julho.
Se não tivermos tempo ilimitado, vale a pena ler a planta dos quartos com antecedência e planejar bem a sua visita. Um mapa em papel está disponível no local, mas pode ser pago à parte e não encontraremos descrições detalhadas das pinturas nos quartos.
Um mapa virtual das salas (em inglês) pode ser encontrado no site oficial do museu.
O museu está adaptado para longas visitas e há lugares para sentar em algumas das salas. Um banquinho portátil pode ser alugado no Balcão de Informações e na Ala Sainsbury.
Quanto tempo você deve passar visitando a National Gallery?
Em nossa opinião, é melhor programar de duas a três horas. Pessoas interessadas apenas em um fragmento da coleção podem ir imediatamente a salas específicas e visitar a galeria em cerca de 60-90 minutos.
Ingressos
Entrada na Galeria Nacional é grátis. Algumas das exposições temporárias podem ser pagas.
Horário de funcionamento
O museu está aberto de sábado a quinta-feira das 10h00 às 18h00 e às sextas-feiras das 10h00 às 21h00.
O museu está fechado em 1º de janeiro e nos dias 24, 25 e 26 de dezembro.
Entrada do museu
Existem quatro entradas para o museu - três da Trafalgar Square (entrada para a Ala Sainsbury, entrada principal pelo pórtico e a chamada entrada Getty à direita) e uma do Centro de Educação Pigott no lado oposto do edifício.
A entrada central de Trafalgar Square requer a utilização de uma escada, mas todas as outras estão adaptadas às necessidades das pessoas com mobilidade reduzida e não requerem soleiras.
Dirigir
Dependendo do ponto de partida, a Galeria Nacional pode ser alcançada a pé ou de transporte público: metrô ou ônibus.
A estação de metrô mais próxima na área da galeria é Charing Cross, que atende duas linhas (Bakerloo Line e Northern Line). Há também uma estação de trem com o mesmo nome bem ao lado.
Outras estações próximas são: Praça Leicester (Linha Norte e Linha Piccadilly), Piccadilly Circus (Linha Bakerloo e Linha Piccadilly) i Aterro (Linha Bakerloo, Linha Circle, Linha Distrital e Linha Norte).
A maneira mais fácil de verificar o acesso é no site oficial da operadora municipal ou no Google Maps.
Acesso para pessoas com mobilidade reduzida
O museu está adaptado à visitação de pessoas com mobilidade reduzida e dispõe de elevador em cada piso. Se tivermos algum problema, podemos encaminhar um dos funcionários que terá o maior prazer em ajudar e fornecer informações.
